Annelise, professeur de comédie musicale, danse jazz, cabaret, éveil et initiation à la danse, street jazz
Annelise Calas est la directrice de l’ECMT.
Elle y enseigne la danse.
Annelise s’est formée à la danse au CREPS de Montpellier. Après l’obtention de son épreuve d’aptitude technique, elle suit la formation de première année au diplôme d’État de professeur de danse à l’école Off Jazz de Nice.
Puis, elle part faire un échange étudiant à l’université de Norman dans l’Oklahoma, aux États-Unis, où elle suit leur programme de danse. Ce séjour déclenche en elle une envie de danser sur scène et de mieux connaitre cette culture américaine imprégnée de sa passion d’enfance, la comédie musicale. Elle part à New-York où elle auditionne, danse et enseigne la danse, avant de décrocher un contrat de danseuse dans le spectacle Jubilee! à Las Vegas. Elle va danser cinq ans dans ce spectacle traditionnel de showgirls dont les influences viennent du Lido de Paris mais aussi de la demande toujours vivante là-bas du chant, du théâtre et de la danse réunis sur une même scène.
C’est ensuite vers les bateaux de croisière que sa carrière l’emmène. Ainsi, pendant deux ans, elle continue de s’enrichir sur scène tout en découvrant le monde. Elle voyage sur les côtes est et ouest des États-Unis, en Amérique centrale, dans les Caraïbes, en Europe du nord, en Australie et en Asie.
Désireuse d’enseigner et de revenir à ses racines, elle rentre en France pour passer son diplôme d’État de professeur de danse au sein de l’école Epse Danse à Montpellier.
C’est donc avec une expérience des plus riches et avec une envie de partager tout ce qu’elle a vécu et appris au cours de sa carrière internationale qu’Annelise est fière de contribuer à l’apprentissage, l’épanouissement et le plaisir de tous les passionnés des arts de la scène. Vous trouverez dans le lieu qu’elle a créé l’enseignement dont elle s’est nourrie aux États-Unis et qu’elle a le plus grand bonheur de vous transmettre.
Découvrez sa vidéo de présentation ! Présentation Annelise Calas
Manon, professeur de chant, comédie musicale, éveil/initiation à la musique et au chant
Dans le milieu des arts depuis ma plus tendre enfance (7 ans de danse, 10 ans de cirque et voltige à cheval), c’est tout naturellement que j’ai marché sur les traces de mon père musicien pour devenir chanteuse professionnelle. J’ai fait mes armes dans plusieurs styles et formations en tant que chanteuse (groupe Gospel, Big Band Jazz, musique celtique, orchestres, etc.) dans ma région natale, la Champagne-Ardenne.
Installée en région Midi-Pyrénées depuis 8 ans, j’occupe une place fixe dans l’Orchestre Bernard Becker, Ze Funky Family et dans le spectacle-entretien « 90 minutes avec… » pour Becker’s Prod.
Je continue ma route sur la scène du théâtre du Casino Barrière de Toulouse depuis 2019 tout en créant mes propres spectacles et contes musicaux pour enfants.
Mon envie de transmettre et de partager m’a guidée vers la Pédagogie Richard Cross.
J’obtiens mon titre de formateur en techniques vocales en musiques actuelles en 2020.
Manon :
Chanter c’est ressentir, ouvrir son cœur et partager.
Alicia, professeur de danse classique
Professeure de danse classique diplômée d’État depuis 2024, Alicia souhaite avant tout transmettre le plaisir de danser, de bouger et de découvrir son corps à travers la danse. Elle accorde une grande importance à la qualité des bases techniques, tout en cherchant à faire de chaque cours un espace de partage, de progression et de plaisir.
Alicia a commencé la danse à Toulouse dès l’âge de quatre ans, dans différentes écoles de la ville. Elle est ensuite entrée au Conservatoire à rayonnement régional de Toulouse, puis a intégré le Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris où elle a continué à se former.
Son parcours s’est enrichi par la pratique d’autres disciplines comme la danse contemporaine, la technique Graham, le cirque, les danses latines ou encore le théâtre, ainsi que par un Master en Arts du spectacle à l’Université Toulouse – Jean Jaurès.
Cette diversité lui a permis d’aborder la danse classique sous différents angles et de nourrir son regard artistique.
Quelques professeurs qui ont accompagné son parcours l’ont également beaucoup inspirée par leur manière de transmettre. Ils lui ont appris l’importance de la technique, mais aussi de la musicalité, de l’interprétation et de l’émotion, autant d’éléments qu’Alicia souhaite faire vivre dans ses cours. Elle cherche ainsi à construire une relation de partage et de plaisir, afin de permettre à chacun de gagner en autonomie, de mieux comprendre son corps et progressivement, de trouver sa propre façon de danser et de s’exprimer grâce aux fondements de la danse classique.
Alicia :
Danser, c’est habiter son corps et laisser le mouvement raconter.
Matthieu, professeur de théâtre
Matthieu voit sa sensibilité se déplacer en découvrant Cyrano de Bergerac d’Edmond Rostand à l’adolescence. Il prend alors conscience de la portée élévatrice du langage et du pouvoir de sublimation que possède l’écriture. Ainsi, après avoir obtenu une Licence Professionnelle de Journalisme Audiovisuel, il se dirige vers un Master II – Arts du Spectacle (Option Théâtre) qu’il obtient en 2014.
Sa carrière débute en 2015, lorsqu’il assiste Pierre Debauche, grand homme de théâtre et pionnier de la décentralisation culturelle, dans sa mise en scène de L’Épreuve du Merveilleux de Michel Garneau au Théâtre du Jour – Théâtre École d’Aquitaine. Matthieu deviendra, peu de temps après, salarié permanent de cette historique école supérieure d’art dramatique. Il y mettra en scène trois de ses propres adaptations, celles de Robinson Crusoé de Daniel Defoe, de L’île au Trésor de Robert Louis Stevenson et de L’Oiseau Bleu de Maurice Maeterlinck, ainsi qu’une écriture originale, Zone F, pour un total cumulé d’une centaine de représentations.
Soucieux d’ouvrir ses champs de recherche et de réflexion, Matthieu collabore aujourd’hui avec différentes compagnies, comme la Société de Production A l’entracte, Moteur !, La Compagnie Ravage et le Théâtre Historique Lectourois. A leur côté, il dispense des interventions en milieu scolaire et porte des groupes de jeunes à la scène. En 2023, avec l’association Carnets de Voyages, il signe la co-écriture et la mise en scène de la comédie musicalisée Le Date Show, qui retrace le tumultueux parcours de la chanteuse Lori Bess dans l’industrie musicale.
En 2025, Matthieu décide de fonder sa propre compagnie théâtrale, la Compagnie qui va, afin d’y réunir ses projets ainsi que les artistes dont il partage l’élan créatif.
Matthieu :
« Faire du théâtre avec le sérieux d’un enfant qui s’amuse ! » Luc Bondy (1948-2015)
Si j’apprécie cette citation du metteur en scène Luc Bondy, c’est qu’elle est une invitation.
Il nous invite à ne pas nous regarder, à ne pas nous juger. Il nous invite à jouer. À jouer avec sincérité. Il nous demande d’y croire aussi fort que Peter Pan croyait aux fées.
Le théâtre est le pays de l’imaginaire. Si nous, nous y croyons, le public y sera transporté.
Pauline, professeur de chant et de comédie musicale
C’est sur de petites scènes que l’envie de Pauline de faire de la musique a pris racine.
La musique a toujours été au cœur de sa vie.
Pauline a eu la chance d’être entourée et soutenue par ses proches, qui l’ont toujours encouragée dans cette voie.
C’est après avoir commencé des études d’architecture sur Paris qu’elle a réalisé que la musique était plus qu’une simple passion : c’était sa vocation. Elle a donc tout abandonné pour partir étudier le son à Toulouse. À partir de là, tout s’est accéléré : les cours et les stages de chant et ses débuts dans la musique en intégrant un groupe de rock, puis une troupe musicale. Ses rêves et ses ambitions prenaient doucement vie, tout devenait limpide : la musique était bel et bien sa raison d’être !
Pauline se professionnalise en intégrant la troupe d’un cabaret en tant que meneuse de revue, tout en continuant à travailler sur le côté technique du son au Zénith de Toulouse. Cette dernière partie la passionne tout autant que le chant. Pauline est une véritable touche-à-tout, aussi bien capable de se sentir sereine sur scène, en coulisse ou derrière une table de mixage.
Pauline chante, joue de la guitare, mais aussi un peu de piano et de batterie.
En bref, la musique, fait partie intégrante de la vie de Pauline.
Pauline :
Aujourd’hui, plus qu’une passion, la musique est ce qui me fait vibrer et ce qui me rend heureuse. J’ai eu la chance de vivre beaucoup d’expériences géniales : rencontres, masterclass, émissions de télévision, castings, concours, concerts… Avec un diplôme de technicienne son en poche et une formation de professeure de chant, je suis prête à partager avec vous tout ce que j’ai appris. J’aime cette double casquette artiste/technique et être un vrai couteau suisse ! Que ce soit sur scène ou en coulisses, je vis la musique à 100% !
Justine, professeur de théâtre
Justine a découvert le théâtre à l’âge de 8 ans et ne l’a plus jamais quitté. Elle a trouvé dans cet art une véritable vocation.
Justine a intégré la formation professionnelle de Leda à Toulouse ce qui lui a permis de se professionnaliser, d’explorer différentes facettes du jeu et de développer son regard artistique. Pendant cette formation, Justine a eu l’occasion de monter un spectacle musical qu’elle a elle-même écrit et mis en scène. Elle a pu renouveler cette expérience pendant trois années consécutives ce qui a renforcé son envie de créer, d’enseigner et surtout de transmettre.
En parallèle, Justine s’est également formée à l’improvisation, discipline qui occupe une place importante dans son parcours. Pour Justine, les outils de l’improvisation sont indispensables au jeu d’acteur, car ils développent l’écoute, la spontanéité, la créativité et la confiance en soi.
Justine travaille également en tant que comédienne au Théâtre des 3T, où elle continue d’apprendre et de vivre pleinement sa passion du théâtre.
Justine :
Je suis plus qu’heureuse de faire partie l’équipe de l’ECMT. J’aime partager avec les élèves tout ce que le théâtre m’a apporté et de leur transmettre, à mon tour, cette passion qui m’anime depuis toujours.
Pour moi, le théâtre est un art vivant, un lieu de partage et de liberté où chacun peut s’exprimer, grandir et se révéler.