Annelise, professeur de comédie musicale, danse jazz, cabaret, éveil et initiation à la danse, street jazz
Annelise Calas est la directrice de l’ECMT.
Elle y enseigne la danse.
Annelise s’est formée à la danse au CREPS de Montpellier. Après l’obtention de son épreuve d’aptitude technique, elle suit la formation de première année au diplôme d’État de professeur de danse à l’école Off Jazz de Nice.
Puis, elle part faire un échange étudiant à l’université de Norman dans l’Oklahoma, aux États-Unis, où elle suit leur programme de danse. Ce séjour déclenche en elle une envie de danser sur scène et de mieux connaitre cette culture américaine imprégnée de sa passion d’enfance, la comédie musicale. Elle part à New-York où elle auditionne, danse et enseigne la danse, avant de décrocher un contrat de danseuse dans le spectacle Jubilee! à Las Vegas. Elle va danser cinq ans dans ce spectacle traditionnel de showgirls dont les influences viennent du Lido de Paris mais aussi de la demande toujours vivante là-bas du chant, du théâtre et de la danse réunis sur une même scène.
C’est ensuite vers les bateaux de croisière que sa carrière l’emmène. Ainsi, pendant deux ans, elle continue de s’enrichir sur scène tout en découvrant le monde. Elle voyage sur les côtes est et ouest des États-Unis, en Amérique centrale, dans les Caraïbes, en Europe du nord, en Australie et en Asie.
Désireuse d’enseigner et de revenir à ses racines, elle rentre en France pour passer son diplôme d’État de professeur de danse au sein de l’école Epse Danse à Montpellier.
C’est donc avec une expérience des plus riches et avec une envie de partager tout ce qu’elle a vécu et appris au cours de sa carrière internationale qu’Annelise est fière de contribuer à l’apprentissage, l’épanouissement et le plaisir de tous les passionnés des arts de la scène. Vous trouverez dans le lieu qu’elle a créé l’enseignement dont elle s’est nourrie aux États-Unis et qu’elle a le plus grand bonheur de vous transmettre.
Découvrez sa vidéo de présentation ! Présentation Annelise Calas
Manon, professeur de chant, comédie musicale, éveil/initiation à la musique et au chant
Dans le milieu des arts depuis ma plus tendre enfance (7 ans de danse, 10 ans de cirque et voltige à cheval), c’est tout naturellement que j’ai marché sur les traces de mon père musicien pour devenir chanteuse professionnelle. J’ai fait mes armes dans plusieurs styles et formations en tant que chanteuse (groupe Gospel, Big Band Jazz, musique celtique, orchestres, etc.) dans ma région natale, la Champagne-Ardenne.
Installée en région Midi-Pyrénées depuis 8 ans, j’occupe une place fixe dans l’Orchestre Bernard Becker, Ze Funky Family et dans le spectacle-entretien « 90 minutes avec… » pour Becker’s Prod.
Je continue ma route sur la scène du théâtre du Casino Barrière de Toulouse depuis 2019 tout en créant mes propres spectacles et contes musicaux pour enfants.
Mon envie de transmettre et de partager m’a guidée vers la Pédagogie Richard Cross.
J’obtiens mon titre de formateur en techniques vocales en musiques actuelles en 2020.
Manon :
Chanter c’est ressentir, ouvrir son cœur et partager.
Juliette, professeur de danse classique
Depuis son plus jeune âge, Juliette voue à la danse une véritable passion. Elle commence par pratiquer la danse classique, qui l’accompagnera tout au long de son parcours.
Lorsqu’elle était enfant, Juliette était touchée par l’élégance et les prouesses des ballerines. Aujourd’hui, elle vibre devant la finesse, la vivacité et les émotions que cette danse transmet.
En parallèle, Juliette pratique aussi la musique. Elle aime particulièrement le chant polyphonique pour les harmonies qui lui donnent « de vrais frissons ». Au travers des chants du monde, elle découvre les danses traditionnelles de différentes cultures, qui enrichissent beaucoup sa pratique personnelle.
Juliette a eu la chance de vivre quelques années au Québec où elle a commencé à enseigner la danse classique. Lors de ses formations d’enseignante, elle y découvre une pédagogie bienveillante qui laisse place à l’expression de l’individu et qui encourage la prise de risque, puisque faire des erreurs est la meilleure façon d’apprendre.
Aujourd’hui, Juliette transmet sa passion pour la danse classique à travers les sensations du mouvement et en développant l’imaginaire de chacun. Sa pédagogie l’amène à passer par le ressenti et le rythme afin de comprendre l’importance de la musique dans l’interprétation des mouvements.
Juliette :
Je souhaite faire du cours de danse un moment chaleureux, ludique et artistique pour tous !
Guillaume, professeur de théâtre et comédie musicale
Guillaume découvre le théâtre d’improvisation à Toulouse en 2016 grâce à la Bulle Carrée. Il y apprend les bases de l’improvisation théâtrale et tombe amoureux de cet art, à la croisée de tout ce qu’il aime : le travail d’équipe et la co-construction (sports d’équipe), l’interprétation, la sincérité et les émotions (musique), l’intensité, l’engagement et la confiance (arts martiaux).
Très vite, il rejoint plusieurs compagnies pour s’exercer, se former, se produire et s’entraîner (la Brique de Toulouse, Lambda, le Grand I Théâtre). Cela lui permet de rencontrer de nombeux.ses improvisateur.ice.s et de jouer avec ils.elles, en match ou sous d’autres formats.
Pour perfectionner son apprentissage, Guillaume effectue de nombreux stages (Mark Jane, Pierre De Brauer, Selena Hernandez, Julie Galibert,etc.) dont certains stages longs (Meng Wang, Paola Vigoroso, Celine Camara).
En 2020, Guillaume co-crée le collectif Ad Vitam avec Christine Agostini et Clément Delord. En 2023, il quitte son métier d’ingénieur génie urbain pour se consacrer à sa passion et rejoint Synapse. Guillaume cherche aujourd’hui à improviser en créant des histoires pleines de poésie, de relations et de panache.
Guillaume :
“Quand vous jouez une note, seule la suivante permettra de dire si elle était juste ou fausse» – Miles Davis
Cette citation concerne l’improvisation musicale mais je la trouve très vraie en impro théâtrale également. C’est le soutien que les partenaires vont offrir à une proposition qui va rendre celle-ci crédible et efficace.”
Lisset, professeur de chant et de comédie musicale
Lisset est une chanteuse mezzo-soprano et compositrice née au Mexique et passionnée par la musique et la scène depuis son plus jeune âge. Adolescente, elle s’initie au chant et au théâtre tout en développant des compétences en guitare, piano, solfège, harmonie et expression scénique. Spécialisée dans le rock Indie/Alternatif, Lisset explore également un large éventail de styles musicaux, dont la pop, les musiques actuelles, le folk, la variété latine et l’électro. Sa polyvalence vocale et sa maîtrise technique lui permettent d’interpréter des répertoires variés avec finesse et énergie. Elle suit une formation approfondie en techniques vocales, notamment la technique Alexander, le belting, le chant carnatique et le chant énergétique. Lisset intègre ces disciplines dans ses performances scéniques, ce qui renforce la profondeur et l’originalité de ses prestations. Après deux ans de formation intensive au CFPM de Toulouse, elle perfectionne ses compétences en tant que professeure de chant, développant ainsi une expertise pédagogique solide. En parallèle de sa carrière artistique, Lisset partage son savoir-faire à travers des cours particuliers de chant, lors desquels elle forme de nombreux chanteurs en combinant techniques vocales et interprétation, tout en transmettant sa passion pour la scène et l’expression musicale.
Lisset :
“Le chant et la musique sont des langages universels qui transcendent les barrières culturelles et émotionnelles. L’enseignement de ces arts est une passion qui me permet de transmettre cette magie aux autres, en les aidant à découvrir leur propre voix et à s’épanouir à travers leur créativité.”